J'utilise des techniques traditionnelles combinées à une approche contemporaine pour créer une interaction entre le passé et le présent, où le traditionnel et le contemporain se complètent et se remettent en question.

Je crois que l'acte de peindre n'est pas seulement l’expression d’un langage, mais aussi une autre façon de marquer une présence dans l'histoire. Mon intention de peindre des personnages en noir et blanc dans un environnement multicolore est d’exprimer de l'idée du dialogue entre le passé et le présent, entre l'historique et le contemporain. Depuis quelques temps, je représente les têtes de mes personnages sous forme de silhouettes noires, en éliminant tout visage humain. C'est une façon pour moi d'interroger l'individualisme et ses effets dans les sociétés contemporaines, et aussi d'ouvrir la possibilité à l'imagination du grand public et de pouvoir s’y représenter. L'idée est de créer un effet de miroir entre le public et son environnement, de questionner et d'ouvrir une conversation.

Plusieurs artistes ont grandement influencé ma pratique artistique. Le travail du peintre américain Shane Wolf a contribué de manière significative à mon approche technique, qui est un mélange de classicisme académique qui respecte à la fois la beauté et l'équilibre, et une gestuelle très contemporaine, se traduisant par des torsions féroces, des mouvements et des rotations. Le travail d’autres artistes peintres comme Aeron Douglas, Kerry James Marshall, ainsi que Yan Pei-Ming ont grandement influencé ma pratique dans leurs approches de la représentation et de la remise en question de l’histoire