Obasola

Obasola Bamigbola est un photographe documentaire et un conteur visuel dont le travail explore la spiritualité, les croyances, la culture et les récits sociaux africains. Issu d'une formation en communication, sa passion pour la photographie s'est enflammée en 1998, lorsqu'il a mis les pieds dans une chambre noire.

Le travail d'Obasola a été reconnu internationalement, notamment par le Prix « Lentille culturelle » de l'Assemblée de la jeunesse des Nations Unies et le Prix de photographie « Africa Rising » lors de la Journée de l'Afrique à Nairobi, au Kenya. Ses photographies ont été exposées dans des lieux prestigieux à travers le monde, notamment à la galerie John & June Allcott de l'Université de Caroline du Nord à Chapel Hill (États-Unis), à l'Université baptiste de Hong Kong (Chine), au Festival international de photographie Noorderlicht (Pays-Bas), au Festival Photo Vogue (Italie), au Kunsthaus de Göttingen (Allemagne), aux Rencontres de Bamako (Mali), à Photographers Without Borders (Canada), à The Other Hundred (Chine) et au Festival international de photographie d'Abuja (Nigéria), entre autres.

Ancien élève de FotoFactory.Lagos et du Nlele Institute, au Nigéria, Obasola a perfectionné son art auprès d'un mentor reconnu, affinant ainsi son approche narrative visuelle. Il est également membre de l'Ottawa Black Art Kollective, contribuant ainsi au dynamisme du discours artistique au sein de la communauté créative noire.

Au-delà des expositions, Obasola a participé à de nombreux projets, commandes et ateliers à l'international, utilisant son regard pour documenter, éduquer et susciter des discussions constructives sur l'identité, l'histoire et le changement social.

Mon parcours artistique a débuté par une formation formelle à FotoFactory.Lagos et un mentorat à l'Institut Nlele, au Nigéria. Ces expériences formatrices m'ont permis d'acquérir l'expertise technique et les compétences en narration visuelle nécessaires pour aborder la photographie documentaire avec précision et précision. Au fil du temps, ma pratique a évolué vers une fusion de maîtrise technique et d'images émotionnelles et narratives, façonnées par une exploration personnelle continue et des engagements professionnels.

Au cœur de ma pratique se trouve un engagement pour une narration visuelle à la fois esthétiquement convaincante et intellectuellement stimulante. Mes œuvres invitent le spectateur à réfléchir à l'interdépendance de l'histoire, des systèmes de croyances et des réalités contemporaines. À travers mon objectif, je m’efforce d’amplifier des récits authentiques, reliant le passé et le présent, le vu et l’invisible.

Démarche artistique

Je suis une artiste visuelle qui explore la spiritualité, les croyances, la culture et les récits sociaux africains. Mon travail est profondément ancré dans mon désir de documenter et de célébrer la résilience noire, en m'inspirant de mon expérience et de mon héritage culturel. Ayant grandi dans une petite ville où les traditions étaient intimement liées à la vie quotidienne, j'ai développé une compréhension intime de ces pratiques, qui nourrit mon point de vue d'observatrice et d'initiée.

Les artistes participants.es

  • Martine Chartrand

    Cinéaste

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  • Colas Eko

    Artiste pluridisciplinaire

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  • Héritier Bilaka

    Peintre

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  • Kezna Dalz

    Artiste multidisciplinaire

    Bio

  • Stevenson Valentin

    Peintre

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  • Garfield Morgan

    Artiste multidisciplinaire

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  • Obasola

    Photographe documentaire

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  • Taïna Mueth

    Artiste

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  • Yomi Orimoloye

    Peintre

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