2023

Son processus de gravure, qui combine différentes techniques et matériaux, est stratifié et complexe. Les assemblages sont créés à l'aide d'une variété de techniques, notamment le photo-transfert, la peinture, la combustion du bois, la sculpture sur bois et le collage. Des perles, des tissus et d'autres matériaux de son pays natal, la Tanzanie, sont intégrés dans ses pièces, ainsi que des symboles et des motifs qui ont une signification spirituelle et culturelle.

L'art public et l'engagement communautaire font également partie de sa pratique. Son engagement envers une transformation sociale radicale a inspiré la création de projets collaboratifs et de peintures murales publiques qui centrent les expériences et les histoires des individus et des communautés BIPOC. Ses œuvres publiques peuvent être vues à Montréal, Tucson, San Francisco, El Cerrito et Sacramento.

Shanna Strauss a obtenu un baccalauréat en beaux-arts au California College of Arts et a exposé dans des expositions individuelles et collectives en Tanzanie, au Canada, aux États-Unis et au Sénégal. Parmi les expositions notables, mentionnons «Diaspora and Painting» au Centre Phi de Montréal, « Women Pathmakers » au Euphrat Museum de Cupertino, en Californie et «Here We Are Here : Black Canadian Contemporary Art » au Musée des beaux-arts de Montréal. En 2020, Shanna a reçu le Prix Powerhouse de La Centrale Galerie à Montréal et le Fellowship Award du Kala Art Institute à Berkeley, en Californie. Elle a récemment déménagé à Oakland en Californie, où elle élargit sa pratique artistique et travaille sur divers projets collaboratifs.